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原标题：一把刻刀下有纯真木偶情怀

□本版撰文 信息时报记者 王智汛 实习生 傅艳梅 本版摄影 信息时报记者 巢晓

曾经，形象各异的木偶们在舞台上又唱又跳，成为老一辈广州人童年里最快乐的记忆。如今，一代木偶戏人，艰难中求创新，用顽强的毅力告诉世人“我不会出局。”时年71岁的陈志强，与他的木偶雕刻艺术共度55个春秋，时间可以诉说木偶的流传变迁，尖刀可以雕琢出他对木偶的毕生追求。

学艺之初，也饱尝艰辛

1960年，16岁的陈志强报考美术专科，被广东省木偶剧团录取为木偶雕刻艺术专业，从此走上艺术之路。1961年，他师从当代雕刻大师叶文芳，于廉江市白银坡农村学艺长达一年多。这段时间里，纵使条件艰苦，但无论酷暑严寒，陈志强都风雨无阻地跟随师父学习雕刻、临摹、描绘等手艺。学习到“看家本领”后，他于1962年回到广东省木偶剧团，开始他的木偶雕刻生涯。

多年来，陈师傅设计和雕刻了多种角色的木偶形象。早在上世纪60年代初，他的作品就与叶师傅的作品一同展出。随着时代发展，陈志强大胆创新，研制了“环氧树脂”、“纸朴”、“泡沫”等新工艺，把木偶制作推向新阶段。如今，陈志强已是广州木偶制作界的翘楚，他的作品及理论文章多次获得各级国际大奖：作品“包公掷砚”荣获国际荣誉金奖，代表作“文成公主”、“西施”分别于1986年、1987年被瑞士博物馆和日本木偶戏艺术大师收藏。

要熟练，就要专心、勤雕

制作木偶的工序主要有六个步骤。首先是打坯，早期陈师傅将木头作为原材料，刻刀作为辅具，先在一块方木中开坯定五官，这个过程需要确定尺寸长短的比例，需能胸有成竹地使用刻刀，刀刀连贯，运力均匀。其次是雕刻，主要是人物五官，木偶造型不同，五官不同，这很考验师傅的手艺。特别是眼睛的开合，雕刻时力道很难控制，还要使它上下左右转动以表情感。

第三是打土。用一种特殊的白土加水和成黏土后，均匀地铺在木偶头的白坯上，再涂上一层蜡，使木偶头表面光滑平整。然后是喷色，即为木偶人物的脸部着色，皮肤的渐变色及腮红的颜色要恰到好处。再就是彩绘，彩绘将勾勒出不同人物的各种面部表情。最后要根据具体角色配上头饰等，至此，一个木偶头就完成了。“学艺要专心，专心要勤雕，勤雕才能熟练”，陈志强一直以师父的这15个字作为坚持下去的信念。

让青少年了解这门手艺

广东省木偶剧团于1956年成立。上世纪60年代末70年代初，陈师傅对剧团的多名艺徒提供了大量的指点辅导，把木偶雕刻的多种刀法延续传承到新一代木偶艺术人的手上。与此同时，省内外到木偶团学习的艺员也得到陈师傅的指点。最让陈师傅印象深刻的，要数几名来自哈尔滨木偶剧团的学员，“经过近两年的学艺，他们返回剧团后已成为主力军，几年前我到哈尔滨和他们聚会，他们都已是国家级高级木偶设计师和艺术家了”。

为更好地宣扬文化传统，陈师傅曾在中小学生暑期开展的活动中，用“泡沫”、“海绵”等原材料教学生们制作小木偶。如今，陈师傅也经常受邀前往中小学授课，“青少年愿意学习这门手艺，是很难得的一件事，虽然只是基础功夫，但他们能够了解到这门手艺，这就是最好的传承”。

为传承，也需随时代发展

陈师傅介绍，数十年前，中国人的娱乐方式单一，就是看戏，而木偶戏是当时的主流戏种之一。现在的娱乐方式多种多样，木偶戏不再是主流的娱乐项目。“那时在广东很多地方都有大量木偶戏团，甚至一个镇上都有几十班木偶戏团，逢年过节都要公开演出，大家带着小板凳到场观看，座无虚席。后来这种民间木偶戏团日渐式微，现在已经很难有这种大型的民间木偶戏团。之前我去高州考察时，甚至出现民间艺人一人撑起一台戏。由于挣钱少，演唱方式没有创新吸引不了年轻人，传承是个问题。”

据悉，广东省木偶剧团一直从事木偶制作的艺人不多，目前只有三四个。如今由于国外艺术的注入以及国内娱乐活动的增加，木偶戏的生存条件愈加艰难。但陈师傅认为，从现状来看，木偶戏有传统内涵，不同于现代娱乐，也有吸引人之处，但前提是要不断创造新的角色，顺应时代发展，这样它才不会消失。“我觉得传统工艺也要跟上潮流，这样才能长久发展，而且木偶艺术应当针对儿童，这个才是发展的出路”。

70后说

“以前住在西关，在文化公园就有木偶戏演出，经常需要通宵排队才能买到票，能够看一次木偶剧也是很幸福的事。”——街坊陈先生

80后说

“以前很喜欢看木偶戏，当时还特地让爸妈给我买木偶剧场的票。相对粤剧那些传统的演出，我觉得木偶剧更加可爱有趣。”

——白领周小姐